Sợ "món ngon" ăn mãi cũng chán, Yeah1 (YEG) chính thức mở rộng sang “lò đào tạo” idol
21/01/2026 - 18:154 phút đọc
(Banker.vn) Sau loạt show ăn khách, Yeah1 lựa chọn hướng đi mới khi mở rộng sang đào tạo idol, nhằm chủ động tạo nguồn nghệ sĩ và kéo dài chuỗi giá trị nội dung.
Yeah1 thử sức với mô hình “lò đào tạo” thần tượng
Việc Yeah1 vừa bắt tay Sony Music Entertainment thành lập liên doanh SYE Holdings cho thấy doanh nghiệp truyền thông này đang mở rộng sang một hướng đi mới, với định hướng đào tạo và phát triển nghệ sĩ trẻ theo mô hình khép kín. Dự án đầu tiên là nhóm nhạc nam UPRIZE – sản phẩm bước ra từ chương trình thực tế “Tân binh toàn năng” (Show it all), sau gần 9 tháng đào tạo theo tiêu chuẩn quốc tế.
margin: 15px auto;" />Theo kế hoạch, UPRIZE sẽ ra mắt vào năm 2026 với album và MV debut trong tháng 4, tiếp đó là album thứ hai vào tháng 9 và một concert quy mô hơn 10.000 khán giả vào cuối năm. Song song với nhóm nhạc nam, SYE Holdings cũng giới thiệu loạt nghệ sĩ độc lập thế hệ mới như Hồ Đông Quan, Thái Lê Minh Hiếu, Swan Nguyễn hay Light, được định hướng phát triển theo các màu sắc âm nhạc và hình ảnh khác nhau, thay vì đi theo một công thức đồng nhất.
Nếu chỉ nhìn ở bề nổi, đây có thể được xem là nỗ lực đưa mô hình đào tạo thần tượng vốn phổ biến tại Hàn Quốc và Nhật Bản vào thị trường Việt Nam. Tuy nhiên, theo nhận định của Vietcap, bước đi này phản ánh một giai đoạn chuyển dịch sâu hơn trong chiến lược phát triển của Yeah1, thay vì chỉ là phép thử mang tính xu hướng.
Trong báo cáo phân tích công bố trước đó, Vietcap cho rằng Yeah1 đã đi qua giai đoạn tái cấu trúc tài chính kéo dài từ 2020–2022, với việc thu hẹp các mảng kinh doanh kém hiệu quả, giảm nợ vay và tăng mạnh vốn điều lệ. Nền tảng tài chính được củng cố giúp doanh nghiệp sẵn sàng bước vào một chu kỳ đầu tư mới, trong đó trọng tâm không còn dừng ở các chương trình truyền hình đơn lẻ.
Ở góc nhìn này, việc thành lập SYE Holdings và đầu tư vào đào tạo nghệ sĩ được xem là bước đi phù hợp với trạng thái “hậu tái cấu trúc” của doanh nghiệp, khi Yeah1 không còn ở thế phòng thủ mà bắt đầu tìm kiếm các động lực tăng trưởng dài hạn hơn. Chia sẻ về định hướng này, CEO Yeah1 – bà Ngô Thị Vân Hạnh từng thẳng thắn cho rằng: “Dù một chương trình có thành công đến đâu, việc lặp lại quá lâu cũng khiến khán giả bão hòa. Đã đến lúc cần đổi món, tìm những giá trị mới để nuôi dưỡng sức sống dài hạn cho nội dung giải trí”.
Cơ hội lớn đi kèm áp lực không nhỏ
Về cấu trúc doanh thu, mảng quảng cáo vốn chiếm tỷ trọng lớn trong hoạt động của Yeah1 được đánh giá là lĩnh vực có tính chu kỳ cao, dễ biến động theo bối cảnh kinh tế. Từ góc nhìn này, việc doanh nghiệp mở rộng sang quản lý nghệ sĩ, bản quyền âm nhạc và tổ chức sự kiện được xem là cách kéo dài chuỗi giá trị nội dung, thay vì chỉ phụ thuộc vào từng mùa chương trình.
Thay vì chỉ hưởng lợi trong thời gian phát sóng, mô hình đào tạo thần tượng cho phép nhà sản xuất sở hữu và khai thác dài hạn các “tài sản giải trí” như nghệ sĩ, âm nhạc, bản quyền biểu diễn và concert. Theo đánh giá của Vietcap, mảng đào tạo – quản lý tài năng có thể đóng vai trò quan trọng trong chiến lược giảm dần sự lệ thuộc vào quảng cáo của Yeah1 trong trung và dài hạn, nếu được triển khai hiệu quả.
Dù vậy, Vietcap cũng đưa ra góc nhìn thận trọng đối với mô hình này, khi đào tạo và phát triển thần tượng là cuộc chơi đòi hỏi chi phí lớn, thời gian dài và mức độ rủi ro cao, trong bối cảnh thị hiếu khán giả biến động nhanh và cạnh tranh trong ngành giải trí ngày càng gay gắt.
Việc đầu tư mạnh cho sản xuất nội dung, đào tạo nghệ sĩ và tổ chức các sự kiện quy mô lớn có thể khiến dòng tiền ngắn hạn chịu sức ép, đặc biệt khi các dự án chưa kịp mang lại doanh thu tương xứng. Theo đó, hiệu quả của mô hình “lò đào tạo idol” phụ thuộc lớn vào khả năng kiểm soát chi phí, lựa chọn đúng sản phẩm có sức hút và duy trì được sự quan tâm của công chúng sau giai đoạn ra mắt ban đầu.
Từ góc nhìn của Vietcap, chiến lược đào tạo thần tượng của Yeah1 không phải bước đi dễ dàng, nhưng là lựa chọn phù hợp với mục tiêu xây dựng hệ sinh thái giải trí khép kín. Ở thời điểm hiện tại, doanh nghiệp được đánh giá là đang có vị thế thuận lợi để thử nghiệm các mô hình khai thác nội dung có vòng đời dài hơn. Tuy nhiên, thành công cuối cùng vẫn phụ thuộc vào khả năng triển khai, kiểm soát rủi ro và biến những nghệ sĩ do mình đào tạo thành tài sản thương mại thực sự, thay vì chỉ là hiệu ứng ngắn hạn.